نقد و بررسی انیمه توکیو غول | دنیایی تاریک و پر از حیرت در دل توکیو

رویداد۲۴| انیمه توکیو غول (Tokyo Ghoul) یکی از آثار شناخته‌شده دنیای انیمه در ژانر اکشن، ترسناک و روان‌شناختی است که در سال ۲۰۱۴ توسط استودیو Pierrot تولید و به کارگردانی شوهی موریتا پخش شد. این اثر اقتباسی از مانگای مشهور Sui Ishida است که در همان سال‌ها محبوبیت چشم‌گیری در میان خوانندگان مانگا و بینندگان انیمه پیدا کرد. توکیو غول با فضایی تیره و پر از رمز و راز، داستانی تکان‌دهنده و تاریک درباره‌ی هویتی دوگانه، درگیری‌های درونی و جهان بی‌رحم بیرون را روایت می‌کند.

شروع تاریک سرنوشت کانکی در توکیو غول

در دنیای انیمه توکیو غول، توکیو دیگر شهر امنی نیست. موجوداتی به نام «غول» (Ghoul) در این شهر زندگی می‌کنند که برای بقا نیاز به خوردن گوشت انسان دارند. این غول‌ها ظاهری کاملاً انسانی دارند و همین باعث وحشت فراگیر مردم شده؛ چراکه هیچ‌کس نمی‌داند که ممکن است دوستی یا همکلاسی‌اش در واقع یک شکارچی انسان باشد.

در این میان، کن کانکی، دانشجوی ساده و اهل مطالعه، زندگی معمولی خود را می‌گذراند. او در جریان آشنایی با دختری مرموز به نام ریزه که مانند خودش علاقه‌مند به کتاب است، به شکل غیرمنتظره‌ای دچار حادثه‌ای می‌شود که سرنوشتش را برای همیشه تغییر می‌دهد. کانکی در حالی که بین مرگ و زندگی سرگردان است، به بیمارستان منتقل شده و طی یک عمل جراحی، اعضای بدن ریزه به او پیوند زده می‌شود — بی‌خبر از اینکه ریزه خود یک غول بوده است.

نقد انیمه توکیو غول

یکی از بزرگ‌ترین نقد‌هایی که به فصل اول انیمه توکیو غول وارد شده، نحوه‌ی اقتباس شتاب‌زده‌ی آن از مانگاست. بسیاری از طرفداران معتقدند که این انیمه، به‌رغم طراحی هنری و صداپیشگی قوی، روایت داستان را با سرعت زیادی پیش می‌برد. برای مثال، در قسمت اول به جای تمرکز بر ایجاد زمینه‌ای عمیق برای معرفی شخصیت کانکی و کشف تدریجی تبدیل شدنش به غول، داستان به سرعت جلو می‌رود و لحظات مهم، فرصت تأثیرگذاری عاطفی کافی را از دست می‌دهند.

بیشتر بخوانید: نقد و بررسی انیمه طلوع ماه | سفری به ماه با مفاهیم عمیق سیاسی

این سرعت در روایت باعث حذف یا تغییر ترتیب برخی آرک‌ها نیز شده است. به عنوان مثال، آرک "Doves" که در مانگا پیش از آرک "Gourmet" قرار دارد، در انیمه جابه‌جا شده و این امر باعث سردرگمی برخی مخاطبان شده است. در نتیجه، برخی عناصر داستانی و رشد شخصیت‌ها به‌درستی شکل نمی‌گیرد یا توجیه کافی ندارد.

شخصیت‌پردازی‌ها و صداپیشگی قوی در توکیو غول

با وجود ایرادات ساختاری در روایت، یکی از نقاط قوت فصل اول انیمه توکیو غول، شخصیت‌پردازی قابل قبول و صداپیشگی برجسته است. شخصیت‌هایی، چون کانکی (با صدای ناتسوکی هانائه)، توکا (صورا آمامیا)، آمون (کاتسو‌یوکی کونیشی)، جیسون (رینتارو نیشی) و ریزه (کانا هانازاوا) همگی با صداپیشگی‌هایی قدرتمند و باورپذیر به تصویر کشیده شده‌اند.

از جمله شخصیت‌هایی که به‌خوبی در انیمه جان گرفته، Juuzou Suzuya است. صداپیشگی ریه کوگیمیا در نسخه ژاپنی و مکسی وایت‌هد در نسخه انگلیسی هر دو بسیار تأثیرگذار هستند و توانسته‌اند حال و هوای دیوانه‌وار و بی‌ثبات این شخصیت را به‌خوبی منتقل کنند.

فینال نفس‌گیر انیمه توکیو غول و موسیقی فراموش‌نشدنی

اگرچه در طول فصل اول، بسیاری از سکانس‌ها دچار حذف یا تغییر شده‌اند، اما قسمت پایانی انیمه، با عنوان "Ghoul"، توانسته به شکل قابل‌توجهی داستان را جمع‌بندی کند. مبارزه‌ی کانکی با جیسون که با آهنگ فراموش‌نشدنی Unravel همراه است، به نقطه‌ی اوج احساسی فصل بدل می‌شود. موسیقی، جلوه‌های تصویری و روند تحول شخصیتی کانکی در این اپیزود، حس کاملاً متفاوتی را به مخاطب منتقل می‌کند.

با وجود سانسور برخی صحنه‌های خشونت‌آمیز در این قسمت، مبارزه نهایی کانکی، لحظه‌ای تعیین‌کننده در روایت داستان است. این سکانس به‌خوبی نشان می‌دهد که چگونه یک شخصیت ساده‌دل و شکننده، با عبور از شکنجه‌های جسمی و روانی، به چیزی کاملاً جدید و هولناک تبدیل می‌شود.

میراث توکیو غول در انیمه‌ها

انیمه توکیو غول، علیرغم مشکلاتی، چون روایت شتاب‌زده و جابه‌جایی آرک‌ها، همچنان یکی از آثار ماندگار در میان انیمه‌های مدرن ژاپن به شمار می‌رود. شخصیت‌های پیچیده، جهان تاریک و سوالات فلسفی درباره انسانیت، هیولا بودن، و هویت، آن را به اثری قابل تأمل تبدیل کرده است. اگرچه فصل‌های بعدی نتوانستند به اندازه فصل اول موفق ظاهر شوند، اما همین فصل ابتدایی برای بسیاری از طرفداران دنیای انیمه نقطه‌ی آشنایی با دنیای سیاه توکیو غول بوده است.